在現(xiàn)代演出中，燈光的強度、色彩、照明區(qū)的分布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。舞臺燈光的藝術(shù)效果是隨著演出的進展、舞臺氣氛的不斷變換而展現(xiàn)的。舞臺燈光是空間藝術(shù)與時間藝術(shù)的結(jié)合體，舞臺燈光的歷史發(fā)展是同戲劇的演變以及科學技術(shù)的進步密切相聯(lián)的。

伸縮舞臺 主要用在歌舞廳，時裝表演廳，飯店，夜總會，會所等娛樂場所。為了擴大臺面，增加娛樂氣氛，舞臺能夠從主舞臺下伸出來，并抬平與主舞臺一個平面，讓表演者有更大的表演空間，接近觀眾，達到各種特殊效果。不用時，舞臺能縮回到主舞臺里面，增加舞臺使用面積。 伸縮抬平舞臺采用齒輪齒條或鏈條傳動機構(gòu)，采用一套動力驅(qū)動，既能實現(xiàn)伸縮，又能自動與主舞臺抬平。傳動精度高，定位準確，運行平穩(wěn)。用特殊材料做軌道表面，減小摩擦力和噪音。采用蓄能器減小振動，使舞臺抬平時臺體平穩(wěn)，噪音低。

舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能： 人物造型是舞臺美術(shù)中最早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

舞美屬二度創(chuàng)造藝術(shù)。它須在劇本文學創(chuàng)作及導演總構(gòu)思的基礎上進行再創(chuàng)作，以其特有的形象語言表達劇作的內(nèi)涵。舞臺美術(shù)創(chuàng)作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據(jù)，并須與表達導演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造，深化主題思想的作用。 從屬于表演藝術(shù)。舞臺藝術(shù)的中心是表演藝術(shù)，景物不能脫離表演自我炫耀，而現(xiàn)代舞臺美術(shù)則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。