運用舞臺燈光設備（如照明燈具、幻燈、控制系統(tǒng)等）和技術手段，隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化，顯示環(huán)境、渲染氣氛，突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感和時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電）。 舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進行的視覺環(huán)境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創(chuàng)作。應該、系統(tǒng)的考慮人物和情節(jié)的空間造型，嚴謹地遵循造型規(guī)律，運用好手段。

舞臺美術的這些功能，是歷史發(fā)展的產物和結果。最早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發(fā)揮“實用”性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創(chuàng)作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能： 人物造型是舞臺美術中最早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

追光燈：是舞臺燈光的燈具，特點是亮度高、運用透鏡成像，可呈現清晰光斑，通過調節(jié)焦距，又可改變光斑虛實。有活動光欄，可以方便的改換色彩，燈體可以自由運轉等。市場品種較多，標注指標方式也不一樣，以功率為標準的如：1KW鹵鎢光源、1KW鏑光源、1KW金屬鹵化物光源、2KW金屬鹵化物光源等，也有以距離為標準的追光燈（在特定距離下的光強、照度），如8-10m追光燈、15-30m追光燈、30-50m追光燈、50-80m追光燈等，并且在功能上區(qū)分為：機械追光燈，其調焦、光欄、換色均為手動完成；另一種為電腦追光燈，其調焦、光欄、換色、調整色溫均通過推拉電器而自動完成，所以在選用時一定要對各種指標認真選用。