舞臺服裝是演員在演出中穿用的服裝。它是塑造角色外部形象，體現(xiàn)演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但又別于生活服裝。它和化妝是演出活動中最早出現(xiàn)的造型因素。舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝色彩雖然要以色彩學的基本原理為基礎，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術作品，舞臺服裝色彩與美術作品的色彩也有明顯的區(qū)別，舞臺服裝色彩有其特殊性。

傳統(tǒng)的中國戲曲服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性與可舞性，而且角色的行當化和服裝的程式化關系密切。20世紀20年代，在西方戲劇的影響下，中國話劇服裝才完全擺脫了程式化影響進入生活化階段。20世紀40年代，在話劇《升官圖》中丁聰設計的服裝成功地作出了漫畫式的處理。

中華人民共和國成立后，全國3000多個劇團中，多數(shù)已有了自己的服裝設計和制作力量。從50年代起，郁風設計的《荷花舞》服裝、張正宇設計的《屈原》服裝、鄢修民為《蔡文姬》、《虎符》設計的服裝以及關哉生的《茶館》服裝都達到較高水平。李克瑜為《天鵝湖》、京劇《奧賽羅》設計的服裝，穆弋清為《寶蓮燈》設計的服裝和李恩為舞劇《風鳴岐山》設計的服裝都曾獲得好評。1985年在中國舉行的莎士比亞戲劇節(jié)中曾以中國的傳統(tǒng)戲曲服飾演出莎劇《李爾王》與《第十二夜》，也獲得廣大觀眾認可。而在其他的話劇演出中也曾出現(xiàn)過不表現(xiàn)時代感與地方性的“中性服裝”。

款式

1、為避免服裝太正統(tǒng)或太休閑，可以在細節(jié)處加入時尚元素。如果是穿一件帶有時尚流行的蕾絲花邊的西服外套，外套里面配一件另類的小吊帶，亮色的、帶珠片的、五彩拼接的、性感抹胸的都可以。

2、伴娘的裙子不要太短，以免戶外活動時走光，與場合不符。

3、伴娘禮服的設計要比新娘的簡潔一些。禮服款式介于晚禮服和休閑禮服之間，不要選擇長款拖地的，這樣太過隆重， 可側重小禮服。

4、禮服要低調端莊，不要太暴露，否則會搶了新娘的風頭，也會讓在場的長輩不悅。

現(xiàn)代的西服形成于19世紀中葉，但從其構成特點和穿著習慣上看，至少可到追溯17世紀后半葉的路易十四時代。十七世紀后半葉的路易十四時代，長衣及膝的外衣“究斯特科爾”和比其略短的“貝斯特”，以及緊身和體的半截褲“克尤羅特”一起登上歷史舞臺，構成現(xiàn)代三件套西服的組成形式和許多穿著習慣。究斯特科爾前門襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰圍線上下的幾粒，這就是現(xiàn)代的單排扣西裝一般不扣扣子不為失禮，兩粒扣子只扣上面一粒的穿著習慣的由來。